Musik-Video Masterclass – Videokurs zur Produktion

Du willst Musikvideos drehen, die professionell aussehen, statt bei Planung, Licht und Schnitt immer wieder zu improvisieren? Die Musik-Video Masterclass führt dich durch eine komplette Produktion von der Idee bis zum Export. In 3 Modulen mit 30+ Video-Tutorials begleitest du eine echte Produktion Schritt für Schritt – mit lebenslangem Zugang und einem klaren Ablauf für dein eigenes Musikvideo.

Was steckt in der Masterclass?

Die Musik-Video Masterclass ist ein deutschsprachiger Online-Videokurs mit Mitgliederbereich für PC, Tablet und Smartphone. Du begleitest eine echte Musikvideo-Produktion und bist im Kurs „live dabei“: vom Storyboard, der gezeichneten Szenenfolge, über Location Scouting, die Suche nach Drehorten, bis zum Set-Aufbau, zur Lichtsetzung und zum Schnitt-Workflow, deinem geordneten Arbeitsablauf.

Statt einzelne Tipps zusammenzusuchen, erkennst du, welcher Schritt auf welchen folgt. Der Kurs bündelt 20 Jahre Film-Erfahrung von Harri Zarske und Marvin Merlino, damit du typische Fehler vermeidest und deine Lernkurve verkürzt. Der Anbieter beschreibt das als Praxiswissen aus 20 Jahren in wenigen Wochen. Du startest sofort nach dem Kauf und lernst in deinem eigenen Tempo.

Die drei Hauptbereiche heißen Pre Production, also Vorbereitung, Video-Dreh und Postproduktion, die Nachbearbeitung. Zum Umfang stehen unterschiedliche Angaben auf der Verkaufsseite: 30+ Video-Tutorials, konkret 28 Tutorials plus 2 Bonusvideos; an anderer Stelle werden 35+ Tutorials genannt. Inhaltlich führt dich der Kurs von der ersten Bildidee bis zur fertigen Videodatei.

Wie planst du dein Musikvideo?

Ein guter Drehtag beginnt, bevor die Kamera läuft. In den Lektionen 1.1 bis 1.6 sammelst du Ideen, entwickelst deine Storyline und hältst die gewünschte Bildsprache im Moodboard fest. Beim Location Scouting gehst du von konkreten Fragen aus: Was gibt es in meiner Umgebung? Wen kenne ich? So lernst du, dein Umfeld und dein Netzwerk für passende Drehorte zu nutzen.

Danach klärst du, welches Equipment, also welche Ausrüstung, du brauchst: Effekte, Lichter, Models und Requisiten gehören ebenso dazu wie die Kamera. Empfehlungen für Kamera-Sets auf Einsteiger-, Fortgeschrittenen- und Pro-Niveau helfen dir, passend zu deinem Budget zu planen. Du erfährst, wie professionelle Ergebnisse auch mit wenigen Mitteln möglich sind, statt automatisch mehr Technik einzuplanen.

Mit der Shotlist legst du fest, welche Aufnahmen entstehen sollen, und bringst den Drehtag in eine sinnvolle Reihenfolge. Auch die unscheinbaren Helfer kommen vor: Gaffer, also robustes Klebeband, Werkzeug, Reinigungstücher, Schrauben und Kabelbinder. Diese Vorbereitung hilft dir, am Drehort bei den Bildern zu bleiben, statt nach fehlenden Kleinteilen zu suchen.

Dreh: Performance, B-Roll und Licht

Im zweiten Modul setzt du deine Planung in Aufnahmen um, die später zusammenpassen. Du lernst, Künstler aus verschiedenen Perspektiven zu filmen, Bewegungen kontrolliert einzusetzen und Motive bewusst im Bild anzuordnen. Die Performance-Lektionen verbinden Kameraführung mit dem praktischen Abgleich zur Musik – damit Auftritt, Bewegung und Song zusammenkommen.

• Verschiedene Perspektiven einsetzen und die Performance per Sync mit Box, also Musik aus einem Lautsprecher, abstimmen
• Mit Gimbal und Steadycam, zwei Systemen zur Kamerastabilisierung, fokussieren und Kamerafahrten umsetzen
• Handheld, also aus der Hand, mit Stativ oder Slider, einer kurzen Kameraschiene, filmen
• Vorder-, Mittel- und Hintergrund für eine bewusste Bildkomposition nutzen

B-Roll ergänzt den Künstlerauftritt um Atmosphäre und Handlung. Du beschäftigst dich mit geplanten und spontanen Szenen, statt lediglich beliebige Zusatzbilder zu sammeln. Die Lektionen zeigen außerdem, wie du Effekte in deine Aufnahmen einbeziehst. So erhältst du Material, das beim Schnitt mehr Möglichkeiten bietet und die Geschichte deines Musikvideos unterstützt.

• Slowmotion, also Zeitlupe, für ergänzende Aufnahmen einsetzen
• Geplante und spontane B-Roll-Szenen entwickeln
• Story Parts, also Handlungsszenen, für die Geschichte aufnehmen
• Rauchbomben, Haze als feinen Dunst, Strobo als Blitzlicht und Farbfolien für Effekte einsetzen

Licht entscheidet mit darüber, wie professionell dein Bild wirkt. Du lernst Basic Music Video Light als Grundbeleuchtung und 3 Point Lighting als Drei-Punkt-Beleuchtung kennen. Dazu kommen Overhead, also Licht von oben, und Practical Lights, sichtbare Lichtquellen im Bild. High key vs. Low key vergleicht helle mit dunkel geprägter Lichtgestaltung. Low Budget Lighting zeigt dir Beleuchtung mit kleinem Budget – damit die Bildwirkung nicht von einer großen Ausrüstung abhängt.

Jeder kann sich autodidaktisch etwas beibringen, aber durch die Berufserfahrung die in dem Kurs steckt habe ich einige praktische Dinge gelernt, die meinen Fortschritt bedeutend beschleunigt haben. Besonders gut gefällt mir an der Masterclass, das gezeigt wird das es auch mit wenig Equipment professionell geht und mehrere Equipmentempfehlungen für unterschiedliche Budgets ausgesprochen werden. Besonders gut ist außerdem die Lichtsektion!

Marinus, Filmemacher

Schnitt und Color Grading meistern

In den Lektionen 3.1 bis 3.7 beginnt die Nachbearbeitung mit Ordnung: Du importierst deine Clips, also die einzelnen Aufnahmen, und strukturierst dein Material. Anschließend synchronisierst du die Performance-Szenen mit der Musik und sichtest und sortierst B-Roll sowie Handlungsszenen. Erst danach setzt du die Performance-Schnitte und wendest die Schnitt-Techniken an. So behältst du den Überblick, bevor du am Look arbeitest.

Übergänge und Effekte verbinden die Aufnahmen. Mit Color Correction korrigierst du die Farben, mit Color Grading gestaltest du den Bildlook. Zum Abschluss behandelst du das finale Rendering samt Render Settings, also den Exporteinstellungen. Die Reihenfolge bleibt klar: Struktur, Sync, Schnitt, Look, Export. Du arbeitest auf eine fertige Datei hin, statt dich zwischen ungeordneten Clips und Effekten zu verlieren.

Zum Üben erhältst du ein Cinematic LUT Pack, eine Sammlung von Farblook-Vorgaben, inklusive RAW Footage, also Rohmaterial zum Testen. Damit kannst du die Arbeit am Look praktisch nachvollziehen und die Vorgaben ausprobieren. Das ergänzt die Lektionen zur Farbkorrektur und Farbgestaltung um Material, an dem du selbst arbeiten kannst.

Mehr Kunden und bessere Preise

Ein fertiges Video ist der kreative Abschluss – für selbstständige Produzenten beginnt danach die nächste Aufgabe. Die Masterclass behandelt deshalb auch, wie du passende Traumkunden ansprichst, deine Preise kalkulierst und Erhöhungen angehst. Marvin Merlino vermittelt außerdem Social-Media-Marketing, also die Vermarktung über soziale Netzwerke. Du lernst damit nicht nur die Produktion, sondern auch Wege, dein Können als Dienstleistung anzubieten.

Bei offenen Fragen bleibst du nicht auf dich gestellt: In der privaten Facebook-Gruppe tauschst du dich mit anderen Teilnehmern aus, erhältst Feedback und findest exklusiven Content, also zusätzliche Inhalte der Dozenten. Einmal monatlich findet dort ein mehrstündiges Live-Coaching statt. Die Dozenten beantworten Fragen und bewerten eingereichte Videos. Sämtliche Aufzeichnungen bleiben dauerhaft abrufbar.

Warum Praxis statt Theorie zählt

Das Kurswissen stammt aus realen Produktionen. Harri Zarske von Venom Pictures produziert seit 2010 hauptsächlich Musikvideos, unter anderem für Kollegah, Seyed, Spongebozz, Sun Diego, Veysel, Metrickz und Sinan-G. In der Masterclass nimmt er dich auf eine Produktion mit. Sein eigener Anspruch: mit einfachsten Mitteln „Hollywood-reife Blockbuster“ erschaffen. Für dich steht dahinter die praktische Frage, wie aus begrenzten Mitteln starke Bilder werden.

Marvin Merlino von MMotion bringt über zehn Jahre Erfahrung mit Schnitt, Fotografie und Film ein. Seine Arbeit umfasst zahlreiche Musikvideos und vor allem Imagefilme im Automotive-Bereich, also für Unternehmen der Automobilbranche. Im Kurs übernimmt er technisches Know-how, Kamera-Equipment und Social-Media-Vermarktung. Du lernst damit sowohl die kreative Umsetzung als auch die technischen Entscheidungen dahinter kennen.

Diese Zahlen nennt die Verkaufsseite als Einblick in die gemeinsame Praxis; ergänzt werden sie dort um „100 % Leidenschaft“. Entscheidend für deinen Lernweg ist die Verbindung der Aufgaben: Planung, Dreh, Technik und Vermarktung werden nicht losgelöst behandelt, sondern mit der Arbeit an einer echten Musikvideo-Produktion verknüpft.

Laut den jeweiligen Unternehmensseiten arbeiten Venom Pictures als aktive Videoproduktions- und Social-Media-Agentur im Raum Osnabrück, Lingen, Rheine, Ibbenbüren, Greven, Hörstel und Lotte sowie MMotion als eigene professionelle Videoproduktion weiter an Kundenaufträgen – das Kurswissen kommt damit aus laufender Produktionspraxis.

Laut Recherche dokumentieren außerdem ein öffentliches Kreativ-Portfolio mit Arbeitsproben und ein öffentliches Kundenbewertungsprofil die Dienstleistungsarbeit von Marvin Merlino. Die Anbieter betreiben zudem eine eigene Produktwebsite zur Musik-Video Masterclass. Damit lässt sich das Kursangebot in ihre praktische Arbeit als Filmproduzenten einordnen.

Für wen ist die Masterclass gemacht?

Du musst weder schon Aufträge drehen noch ganz am Anfang stehen. Der Kurs beginnt bei Ideenfindung und Moodboard und reicht bis zu Lichtgestaltung, Nachbearbeitung und Kundengewinnung. Dadurch kannst du den gesamten Ablauf kennenlernen oder gezielt an Bereichen arbeiten, die deine bisherigen Videos noch ausbremsen. Die Masterclass richtet sich ausdrücklich an Anfänger und Fortgeschrittene.

• Einsteiger, die ihr erstes Musikvideo von der Idee bis zum Export selbst umsetzen möchten
• Fortgeschrittene Videografen, die Planung, Licht oder Grading gezielt verbessern wollen
• Selbstständige Video-Produzenten, die Kundengewinnung, Kalkulation und Vermarktung lernen möchten
• Fotografen und Kreative, die ins Bewegtbild wechseln und einen nachvollziehbaren Produktionsablauf suchen

Was ich wirklich gut finde, ist das jeder Themenbereich gut und anfängerfreundlich erklärt wird. Egal ob man als Anfänger grundlegend Musik-Videos lernen will oder man schon etwas weiter ist, man aber in gewissen Bereichen noch Defizite hat. Man lernt hier von absolut erfahrenen Video-Produzenten. Ich kann die Masterclass an jeden weiterempfehlen, der Bock hat Musikvideos zu drehen!

Kevin, DivinePictures

Was in der Masterclass an Arbeit und Know How steckt ist einfach der Hammer! Obwohl ich schon auf einem guten Level bin und bereits über 30 Musikvideos gedreht habe, konnte ich noch einiges optimieren, gerade bei den Themen Planung und Lighting! Absolute Kaufempfehlung für jeden, der Musikvideos drehen möchte, egal ob Anfänger oder Fortgeschrittener, für jeden ist etwas dabei!

Max Ostwalt, FourThirdsMedia

Zur Einordnung des Angebots: Neben der Musik-Video Masterclass bieten die Anbieter ein kostenloses Webinar „Top 10 Tipps für professionelle Musikvideos“ und eine kostenlose Beispiel-Lektion an; der hier beschriebene Kurs verbindet dagegen den vollständigen Produktionsablauf mit Zusatzmaterialien, Community und monatlichem Live-Coaching.

Du startest sofort nach dem Kauf, ohne Enddatum oder feste Termine für die Video-Lektionen. Kurs, Zusatzinhalte und Facebook-Gruppe bleiben lebenslang auf PC, Tablet und Smartphone zugänglich. Zur Geld-zurück-Garantie nennt der Anbieter 30 Tage im FAQ und 14 Tage in der Leistungsübersicht. Nutze die Musik-Video Masterclass, um aus deiner nächsten Idee einen geplanten Dreh und ein fertiges Musikvideo zu machen.

Häufige Fragen zur Musik-Video Masterclass