Zeichnen lernen mit der S-Methode – Teil 1: Strichführung

Du willst zeichnen lernen, doch deine Linien zittern und dir fehlt ein Plan? Zeichnen lernen mit der S-Methode – Teil 1: Strichführung von Sandra Süsser führt dich vom Strichmännchen zu ersten eigenen Zeichnungen – mit Wissen und Übung statt angeblich nötigem Talent. Der Online-Selbstlernkurs der professionellen Künstlerin bietet dir 8 Abschnitte, 76 Lektionen und über 10 Stunden On-Demand-Video für saubere, selbstbewusste Linien.

Zeichnen lernen ohne Talent – geht das?

Du brauchst kein besonderes Talent und keine große Zeichenausrüstung. Ein beliebiger Bleistift und Papier reichen für den Einstieg. Entscheidend sind verständliche Zeichengrundlagen und gezielte Übung. Der Strichführungs-Kurs beginnt deshalb bei der Linie: Du lernst, sie bewusst zu führen, statt nur darauf zu hoffen, dass deine Zeichnung so aussieht wie geplant. Profi-Tipps helfen dir, häufige Anfängerfehler bei Strichführung und Zeichenmedium zu vermeiden.

Zeichnen für Anfänger bedeutet hier: Du darfst auf Strichmännchen-Level starten. Aber auch als Hobbykreativer oder fortgeschrittener Künstler findest du Übungen, mit denen du deine Linien präziser steuerst. Die Level-Kennzeichnungen reichen von „primär für Komplettanfänger“ über „für Anfänger & Fortgeschrittene“ bis zu „für Fortgeschrittene“ und „für Fortgeschrittene & Profis“. So erkennst du, welche Inhalte zu deinem Erfahrungsstand passen.

Damit aus einzelnen Zeichenversuchen eine Routine wird, gehört auch Mindset-Coaching zum Kurs. Du arbeitest daran, Disziplin aufzubauen, dranzubleiben und deine Zeichnungen gezielt zu reflektieren. Statt wahllos Motive nachzuzeichnen, lernst du mit einem Plan und verstehst, woran du als Nächstes üben kannst – auf Papier ebenso wie digital.

Was steckt hinter der S-Methode?

Sandra Süsser hat die »S-Methode« als strukturierten Lernplan aus ihrer Zeichenpraxis entwickelt. Die Kursreihe folgt laut S-Art School vier Schritten: Strichführung, Sehen, Strukturieren und Schattieren. Die umbenannten Grundlagen lassen sich leichter merken: Sehen steht für Proportionen, Strukturieren für Form & Perspektive, Schattieren für Licht & Schatten. Dieser Kurs ist Teil 1 der Reihe „Zeichnen lernen mit der »S-Methode«“ und der empfohlene Einstieg: Zeichenmedium und Strichführung bilden die Basis für die weiteren Grundlagen.

Die freiberufliche Künstlerin, Dozentin und Gründerin der S-Art School bringt laut Udemy über 15 Jahre praktische Zeichenerfahrung mit und hat Tausenden Studenten geholfen. Die Illustratoren-Organisation nennt ihre Auszeichnungen: 2015 gewann sie den Ginkgo Award in der Kategorie Malerei beim 6. Internationalen Kreativ-Wettbewerb; 2019 wurde sie als „Gen Zeo – Top Talent under 25“ in „Digital“ als Artist & Coach ausgezeichnet. Ihr Portfolio nennt Tätigkeiten als Hochschuldozentin an der HFK+G in Stuttgart sowie als 2D/3D-Game-Artist und App-Designerin bei der creatale GmbH.

Der Online-Zeichenkurs verbindet Erklärungen mit Übungen und angewandten Projekten. Eigens erstellte lineare Zeichnungen und Erklärgrafiken machen die Inhalte anschaulich. Du siehst nicht nur ein fertiges Motiv, sondern lernst die Entscheidungen dahinter kennen: Welche Linie brauchst du, wie führst du den Stift und wie setzt du die Technik in deiner eigenen Zeichnung ein?

Was lernst du in den 8 Abschnitten?

Der Aufbau führt dich von Materialwahl und ersten Linienübungen zu immer bewusster gestalteten Motiven. Du veränderst nacheinander Emotion, Art, Länge, Form, Stärke und Breite deiner Linien. In sieben angewandten Projekten setzt du das Gelernte praktisch um. Am Ende vergleichst du deine Architektur-Zeichnung mit deinem Ausgangspunkt und erkennst deine Entwicklung schwarz auf weiß.

Zum Einstieg gehören „Willkommen & Kurs-Übersicht“ mit 5 Minuten, „Deine erste Zeichnung“ und „Dein kreatives Ziel“ mit je 6 Minuten sowie die Erklärung der »S-Methode« mit 10 Minuten. Es folgen „Das Geheimnis des richtigen Zeichenmaterials“ mit 14 Minuten, Bleistifte, Stifte & Spitzer mit 16 Minuten, die Materialauswahl mit 2 Minuten und Lern- und Kurs-Tipps mit 18 Minuten. Laut Udemy umfasst das Einleitungskapitel „Voraussetzungen zum Zeichnen lernen“ 10 Lektionen mit 1 Stunde 21 Minuten Video.

Auch später bleibt der Weg konkret: In 8 Minuten lernst du Zeichenhaltungen kennen, in 18 Minuten setzt du Linienberge um. Die Extra-Übung zu OP-Art-Tierporträts dauert 15 Minuten. Für das Anspitzen von Stiften für die Überhand-Haltung sind 16 Minuten vorgesehen; „Wann welche Haltung?“ fasst die Auswahl in 7 Minuten zusammen. Du kannst einzelne Techniken gezielt wiederholen, bevor du sie im nächsten Motiv anwendest.

Deine ersten Projekte: Linien mit Gefühl

Eine Linie kann ruhig, schwungvoll oder spannungsvoll wirken. Im zweiten Abschnitt erfährst du in 10 Minuten, wie Linien und Muskelgedächtnis zusammenhängen. Danach übst du 16 Minuten lang emotionale Linien und setzt sie im 14-minütigen One-Line-Projekt ein. Weitere 16 Minuten Timelapse-Beispiele zeigen dir die Umsetzung. So verbindest du kontrollierte Bewegung mit Ausdruck, statt nur Konturen nachzufahren.

• One-Line-Zeichnungen: Du gestaltest ein Motiv mit einer durchgehenden Linie und übst Ausdruck und Linienfluss.
• Tribal Tattoo: Du kombinierst Linienarten zu einem eigenen Muster und festigst CI-Linien und S-Kurven.
• Linienberge: Du setzt unterschiedliche Linienlängen in einer Landschaft ein und trainierst die passende Zeichenhaltung.

Im dritten Abschnitt lernst du die drei Linienarten kennen, mit denen sich jede Zeichnung aufbauen lässt. CI-Linien und S-Kurven werden zu überschaubaren Bausteinen für dein Tribal Tattoo. Im vierten Abschnitt kommt die Linienlänge hinzu: Beim Verbinden von Punkten übst du gezielte Bewegungen und findest heraus, welche Zeichenhaltung dir bei kurzen oder längeren Linien hilft.

Die Linienberge machen aus dieser Grundlagenarbeit ein fertiges Landschaftsmotiv. Dazu erhältst du 41 Minuten Timelapse-Beispiele; auch beim Tribal-Projekt begleiten dich Zeitraffer-Aufnahmen. Du kannst beobachten, wie aus einzelnen Strichen ein Bild entsteht, und die Abläufe auf deine Übungen übertragen. Abstrakte Motive und Landschaften werden so zu praktischen Trainingsfeldern für deine Strichführung.

Von Mustern zu Porträts und Architektur

Mit geraden und runden Linienformen lernst du, Motive leichter abzuzeichnen und eigene zu erfinden. Im fünften Abschnitt entstehen daraus Cartoony Porträts: Das Projekt dauert 17 Minuten, die ergänzenden Timelapse-Beispiele 42 Minuten. Du übst, Formen bewusst zu setzen und zu variieren – eine Grundlage, die du für Gesichter ebenso nutzen kannst wie für andere selbst entwickelte Motive.

Danach steuerst du die Linienstärke über deinen Zeichendruck. Linienmuster werden zur ersten Form der Schattierung und helfen dir, Licht und Schatten anzudeuten. Das Projekt „Tier-Porträts nachzeichnen“ dauert 11 Minuten; 55 Minuten Timelapses zeigen dir weitere Umsetzungen. Die 15-minütige Extra-Übung zu OP-Art-Tierporträts verbindet das Tiermotiv mit der Wirkung von Mustern.

Bei der Linienbreite geht es um Unterhand- und Überhand-Stifthaltung. Du lernst günstige und ungünstige Haltungen zu unterscheiden, Probleme beim Zeichnen in Unterhand zu vermeiden und die Überhand-Haltung korrekt anzutrainieren. Die Dozentin erklärt, wofür du sie einsetzen kannst. Im 13-minütigen Projekt „Kerzenrauch zeichnen“ wendest du die wechselnden Linienbreiten in einem fließenden Motiv an.

Das Abschlussprojekt führt dich zur Architektur-Zeichnung als Vorher-Nachher-Vergleich. Dazu gehören 42 Minuten Timelapse-Beispiele und die Galerie „Best of Studentenwerke“. In „5 Zeichenfehler & Lösungen: Zeichenmedium & Strichführung“ prüfst du in 11 Minuten typische Stolperstellen. Eine Feedback-Lektion und weitere Ressourcen runden den Abschluss ab; individuelle Rückmeldung zu deinen Arbeiten ist damit nicht verbunden.

Material, Haltung und Kurs-Extras

Du musst dich vor dem Start nicht durch einen Materialdschungel arbeiten: Bleistift und Papier genügen. Weitere Empfehlungen sind optional und folgen im Kurs. Du lernst, ein passendes Zeichenmedium und Material auszuwählen – für traditionelles ebenso wie für digitales Zeichnen. Die Lektionen zu Bleistiften, Stiften und Spitzern erklären dir die Werkzeuge, bevor du dich für deine Ausstattung entscheidest.

Zur Materialwahl kommt der bewusste Umgang mit deinem Werkzeug. Zeichenhaltung und Stifthaltung helfen dir, ergonomischer zu zeichnen und Länge sowie Breite deiner Linien besser zu kontrollieren. Du erfährst, wie du Stifte für die Überhand-Haltung anspitzt und wann Unterhand oder Überhand sinnvoll ist. So übst du nicht nur das Motiv, sondern auch die Bewegung, mit der deine Linien entstehen.

Die Kurs-Extras unterstützen dich beim Mitzeichnen und Wiederholen. Vorlagen und Referenzbilder geben dir konkrete Ausgangspunkte, Arbeitsblätter begleiten deine Übungen. Zeitraffer-Videos und Übersichten helfen dir, Techniken erneut nachzuvollziehen. Diese Materialien gehören zum Kurs und ergänzen die Videolektionen, ohne dass du dir zuerst eigene Übungsunterlagen zusammenstellen musst.

• Zeichenmaterial-Empfehlungen: Orientierung für die Auswahl deiner optionalen Ausstattung.
• Zeitraffer-Videos & Übersichten: Zeichenabläufe beobachten und Inhalte wiederholen.
• Zeichenvorlagen: Mit vorbereiteten Motiven direkt ins Üben kommen.
• Referenzbilder: Bildvorlagen für die Umsetzung in eigene Zeichnungen nutzen.
• Arbeitsblätter: Übungen strukturiert bearbeiten und deinen Fortschritt vergleichen.
• Zertifikat: Ein Kurs-Extra für deine persönliche, kreative Weiterentwicklung.
• Weitere Ressourcen: Ergänzendes Material zu den Kursinhalten nutzen.

Nach dem Kauf kannst du die Videos jederzeit auf allen digitalen Geräten mit Internetzugang abrufen, pausieren und die Abspielgeschwindigkeit individuell steuern. Du lernst dort weiter, wo es in deinen Alltag passt, und wiederholst schwierige Bewegungen in deinem Tempo. Alle zukünftigen neuen Inhalte dieses Kurses sind – sofern verfügbar – kostenlos enthalten.

Transparent vor dem Start: Der Kurs ist zum Selbstlernen konzipiert; individuelles Feedback und persönliche Betreuung sind nicht enthalten. Übungen, Timelapse-Beispiele und der Vorher-Nachher-Vergleich unterstützen dich beim eigenständigen Lernen. Das enthaltene Zertifikat ist kein staatlich anerkannter Abschluss. Der Kurs stellt keine formale Berufsausbildung dar und ist nicht staatlich zertifiziert.

Das sagen Teilnehmer über den Kurs

»Der Kurs hält was er verspricht und ist als Einsteigerkurs sehr gut geeignet. Die kurzweiligen Übungen motivieren zum Mitmachen, und fördern nicht nur das eigene Können, sondern auch eigene Ideen. Der Kurs ist besonders für Anfänger sehr empfehlenswert.«

Heike B.

»Der Kurs baut sehr verständlich aufeinander auf. Auch die Übungen sind wirklich hilfreich und auch wenn man jetzt nicht der totale Anfänger ist kann man jede Menge lernen. Dieser Kurs lohnt sich also auf jeden Fall!«

Carina H.

»Der Kurs geht sehr detailliert auf das Thema Strichführung ein. Die Dozentin erklärt Übungen sowie den Sinn dahinter leicht verständlich. (…) Durch mehrere kleine Projekte kann das erlernte praktisch angewandt und so gefestigt werden.«

Bran

Laut Udemy erhält der Kurs 4,5 von 5 Sternen aus 302 Bewertungen; allein dort haben ihn 2.381 Teilnehmer belegt. Die Stimmen beschreiben unterschiedliche Ausgangspunkte: den Einstieg ohne Vorkenntnisse, das Weiterlernen mit etwas Erfahrung und den Nutzen kleiner Projekte, in denen sich die Techniken praktisch festigen lassen.

Laut dem Showcase-Beitrag der S-Art School legte Tobias, 32, selbstständiger Web- und App-Entwickler, mit diesem Kurs den Grundstein für freies Zeichnen, statt nur Tutorials nachzuzeichnen. Sein Beispiel zeigt den angestrebten Wechsel: weg vom bloßen Nachmachen, hin zu einem Verständnis der Grundlagen, mit denen du eigene Motive aufbauen kannst.

Starte mit dem ersten Strich – der Rest baut darauf auf. Mit Teil 1 der »S-Methode« übst du nicht nur einzelne Linien, sondern setzt sie in sieben eigenen Projekten ein: vom One-Line-Motiv bis zur Architektur-Zeichnung. Lege Bleistift und Papier bereit und nutze den Vorher-Nachher-Vergleich, um deine Entwicklung im Kurs sichtbar zu machen.

Häufige Fragen zu Zeichnen lernen mit der S-Methode – Teil 1

Autor: Sandra Süsser

Als Diplom-Kommunikationsdesignerin verbindet sie professionelle Zeichenpraxis mit Kreativ-Coaching. Sandra Süsser vermittelt in sechs Onlinekursen digitale Kunst, Zeichnung, Blender 3D und Ideenfindung; optional begleitet sie Kreative persönlich.

Alle Produkte von Sandra Süsser