Unterwegs – Handpan-Aufbaukurs als Videokurs von Cora Krötz

Du willst deine Handpan freier, vielseitiger und lebendiger spielen? Der Online-Kurs Unterwegs von Cora Krötz begleitet dich von vertrauten Spielmustern zu neuen Rhythmen, eigenen Melodien und ganzen Stücken. Dieser deutschsprachige Online-Videokurs für Fortgeschrittene verbindet neue Spieltechniken mit kreativen Impulsen: Du entwickelst deine Handfertigkeiten weiter und findest Schritt für Schritt in ein freieres, intuitives Spiel, das nach dir klingt.

Entfalte mit dem Online-Kurs Unterwegs Schritt für Schritt dein ganzes Potenzial

Vielleicht kennst du diesen Moment: Deine Hände finden wie von selbst die gewohnten Tonfolgen. Das klingt vertraut – und gleichzeitig möchtest du entdecken, was musikalisch noch in dir steckt. Unterwegs öffnet dir dafür neue Wege. Du lernst, Rhythmen abwechslungsreicher zu gestalten, Klangfarben bewusst einzusetzen und aus einer Übung eine eigene musikalische Idee wachsen zu lassen.

Erkennst du dich in diesen Fragen wieder?

• Hast du den Einsteigerkurs „Die Reise beginnt“ gemacht und möchtest jetzt daran anknüpfen?
• Spielst du häufig das Gleiche und suchst Anregungen, um neue Stücke zu entwickeln?
• Läuft deine Hand-to-Hand-Bewegung, also das abwechselnde Spielen beider Hände, schon flüssig und möchtest du neue Herausforderungen angehen?
• Faszinieren dich Wechselbass, Double und Single-Double-Kombinationen, Akkorde, Slap und Akzente – also wechselnde Basstöne, einfache und doppelte Anschläge, Zusammenklänge, perkussive Klänge und gezielte Betonungen?

Der Kurs baut direkt auf „Die Reise beginnt“ auf. Du knüpfst an deine Grundlagen an und entwickelst sie weiter, statt erneut beim Anfängerstoff einzusteigen. Auch der Handpan-Fachhandel Sound Sculpture führt Unterwegs in seiner kuratierten Kursempfehlungsliste ausdrücklich auf dem Niveau „für Fortgeschrittene“. Dort werden komplexere Rhythmen, vielseitigere Handsätze und einladende Grooves als Wege zu einem abwechslungsreicheren, lebendigeren Spiel hervorgehoben.

Das Ziel reicht über einzelne Techniken hinaus: Du lernst, deine Ideen auf dem Instrument umzusetzen und über dein eigenes Spiel einen inneren, kreativen Raum zu erschließen. Daraus darf deine ganz eigene Musik entstehen.

Wie lernst du neue Handpan-Rhythmen vollkommen ohne Noten?

Du brauchst keine Noten lesen zu können, um musikalische Zusammenhänge zu verstehen. Cora vermittelt dir die Übungen ohne Notenbeispiele, komplizierte Fingersätze oder andere Notationen. Sie spricht die Abläufe an, spielt sie vor, beschreibt die Bewegungen und übt gemeinsam mit dir. So hörst, siehst und erlebst du unmittelbar, wie eine Spielidee funktioniert.

Eine wichtige Hilfe ist der Rhythmustisch: Auf ihm werden Übungen, Rhythmen und Abläufe bildhaft dargestellt. Was beim bloßen Zuhören vielleicht noch abstrakt wirkt, bekommt eine sichtbare Ordnung. Gerade wenn du über klare Bilder gut lernst, kannst du rhythmische Zusammenhänge dadurch leichter nachvollziehen.

Mitspielen statt nur zuschauen

Die Übungsvideos sind dafür gemacht, dass deine Handpan von Anfang an mit dabei ist. Ihr startet gemeinsam, und du erhältst die wichtigen Informationen während des Spielens. Anschließend spielst du eigenständig weiter und kannst dich auf die Musik konzentrieren, die aus der Übung entsteht. Das Video gibt den Impuls – deine Hände führen ihn weiter.

Cora arbeitet in einem langsamen, nachvollziehbaren Tempo und mit Wiederholungen. Du bekommst Raum, Bewegungen zu verstehen und sie mitzumachen. Mehrere Kameras unterstützen dich dabei: Du siehst abwechselnd Cora von vorne und die Handpan von oben aus Spieler*innensicht. So kannst du sowohl ihre Erklärungen als auch die Wege ihrer Hände verfolgen.

Die dialogische Gestaltung orientiert sich an der Nähe eines Live-Unterrichts. Cora begleitet die Übungen fortlaufend mit Hinweisen, statt dir lediglich eine fertige Technik vorzuführen. Darin unterscheidet sich die Umsetzung von den Videos im Lehrbuch und von gängigen Handpan-Onlinekursen. Das Handpan-Portal beschreibt diese Methode als lebendige, kreative Dialogform, in der Übungen gemeinsam erarbeitet werden und der Eindruck entsteht, unmittelbar dabei zu sein.

In sieben Lektionen von neuen Handfertigkeiten zum eigenen Stück

Mehr Freiheit entsteht, wenn deine Hände nicht nur einen vertrauten Weg kennen. Deshalb werden alle Handsätze auch seitenverkehrt eingeübt: Die Abfolge der Hände wird gespiegelt, sodass du dich nicht auf eine einzige Bewegungsrichtung festlegst. Diese Unabhängigkeit hilft dir, eigene musikalische Ideen flexibler umzusetzen.

Dabei bleiben neue Techniken nicht isoliert. Besonders in den Lektionen 4, 5, 6 und 7 entwickelst du aus den Übungen jeweils ein Stück. Du erlebst, wie aus einem wiederkehrenden Rhythmus eine Melodie wird und wie sich eine spontane Improvisation zu einer festen musikalischen Form verdichten kann.

Der Umfang gibt dir dafür viel Raum: Sieben prall gefüllte Lektionen plus Einführung umfassen insgesamt 62 Videos. Wissen, Spielimpulse und Übungsmaterial reichen für mehrere Unterrichtsjahre. Du kannst die Inhalte aufnehmen, vertiefen und mit wachsenden Fähigkeiten immer wieder neu für dein Spiel nutzen.

Einführung: Rhythmen sichtbar machen und bewusst beginnen

Du lernst den Rhythmustisch kennen, von dem aus Cora die Übungen, Rhythmen und Abläufe bildhaft erklärt. Zusätzlich erhältst du drei Einstimmungsmeditationen zum Download. Sie unterstützen dich dabei, vor dem Üben anzukommen und dich bewusst auf dein Instrument einzulassen.

1. Lektion 1: Ein tragfähiger Rhythmus und der Double. Du lernst einen doppeltaktigen Hand-to-Hand-Grundgroove kennen – ein rhythmisches Muster über zwei Takte, bei dem sich die Hände abwechseln. Darauf folgt die Einführung des Double, also zweier aufeinanderfolgender Anschläge derselben Hand. Viele Übungen helfen dir, die neue Bewegung sicherer werden zu lassen.
2. Lektion 2: Double im Dreier-Grundgroove und Wechselbass. Du setzt den Double in einem Grundmuster auf Dreierbasis ein. Mit dem Wechselbass lernst du außerdem, wechselnde Basstöne in dein Spiel aufzunehmen und damit neue rhythmische Möglichkeiten zu erkunden.
3. Lektion 3: Zweier-Grundgroove und Arpeggio. Der Double findet nun in einem Grundmuster auf Zweierbasis seinen Platz. Du lernst das Arpeggio kennen, bei dem die Töne eines Akkords nacheinander erklingen. Alles wird auch seitenverkehrt gespielt, damit beide Hände neue Aufgaben übernehmen können.
4. Lektion 4: Aus dem Grundgroove entsteht Musik. Du greifst den Rhythmus aus Lektion 1 wieder auf und setzt ihn mit Double um. Dann überträgst du ihn in Melodien und entwickelst daraus ein eigenes Stück. So wird aus einer technischen Übung eine musikalische Gestaltung.
5. Lektion 5: Akkorde und Slap als neue Klangfarben. Du spielst mehrere Töne gleichzeitig und probierst unterschiedliche Möglichkeiten dieser Zusammenklänge aus. Dazu kommt der Slap, ein perkussiver Anschlag. Du integrierst die neuen Elemente in einen Grundgroove und entwickelst daraus ein Stück.
6. Lektion 6: Polyrhythmik 2 gegen 3 begreifen. Zwei und drei gleichmäßig verteilte Schläge laufen über denselben Zeitraum nebeneinander. Diesen rhythmischen Zusammenhang erschließt du dir zunächst durch Klatschen, dann durch Spielen. Anschließend setzt du ihn auf den Tonfeldern um, übst ihn seitenverkehrt und entwickelst daraus ein Stück.
7. Lektion 7: Akzente, Intuition und deine eigene Melodie. Mit gezielten Betonungen gestaltest du eine Pulsation, also den gleichmäßigen musikalischen Puls, oder einen Grundgroove. Du findest Zugang zum intuitiven Spiel und lernst, aus freier Improvisation eine feste Melodie und schließlich ein Stück entstehen zu lassen.

Nach und nach wächst dein musikalischer Wortschatz: Du setzt Double und Single-Double-Kombinationen in unterschiedlichen Rhythmen ein, verbindest Wechselbass, Arpeggio, Akkorde, Slap und Akzente und erschließt dir Polyrhythmik auf deinen Tonfeldern. Entscheidend ist, dass du diese Elemente nicht nur kennst, sondern für deine eigene Musik verwenden kannst.

Lerne in deinem Tempo und behalte deinen Weg im Blick

Du entscheidest, wann und wo du übst. Ob du zu Hause eine einzelne Bewegung vertiefen oder dich länger einer Spielidee widmen möchtest: Der Onlinekurs lässt sich in deinen eigenen Lernrhythmus einfügen. Du musst die Fülle der Inhalte nicht auf einmal aufnehmen, sondern kannst ihr Schritt für Schritt begegnen.

Die LMS-Struktur, also das Learning-Management-System der Lernplattform, unterstützt dich bei der Orientierung. Nach einem Video wirst du automatisch zum nächsten weitergeleitet. Gesehene Videos kannst du als „bearbeitet“ markieren und zugleich frei zwischen den Inhalten hin- und herspringen. So behältst du deinen Fortschritt im Blick und findest gezielt zu Übungen zurück, die du weiter festigen möchtest.

Gestalte deine Übungspraxis bewusst, entspannt und freudvoll

Wie du übst, beeinflusst, wie du spielst. Deshalb begleitet dich Unterwegs nicht nur bei neuen Anschlägen und Rhythmen, sondern auch bei deiner inneren Haltung. Du erhältst Impulse, um bewusst und effektiv zu üben, mit Hürden umzugehen und dich immer wieder neu auf deine Musik auszurichten.

Das Leitmotiv lautet: „Musik üben heißt Leben üben.“ Gemeint ist ein Zugang, der dich als ganze Persönlichkeit einbezieht. Statt dich an Wertung, Vergleich und Leistungsanspruch festzuhalten, darfst du ein freudvolles, entspanntes und einzigartiges Musizieren entwickeln. Die musikalische Reise wird damit auch zu einer Reise zu dir selbst.

In den 62 Videos wechseln sich Impulse, gemeinsame Übungseinheiten und Wissensbausteine ab – von der ersten Bewegung bis zu anspruchsvolleren Varianten für Fortgeschrittene.

In den 62 Videos greifen unterschiedliche Lernaspekte ineinander. Du bekommst neue Handfertigkeiten und musikalische Hintergründe vermittelt, erhältst Einblicke in komplexere Zusammenhänge und übst Spielimpulse gemeinsam mit Cora ein. Übungen mit gleichbleibender Thematik schaffen Vertrautheit; anspruchsvollere Varianten und Zusatzaufgaben eröffnen dir anschließend weitere Entwicklungsmöglichkeiten.

Drei Einstimmungsmeditationen zum Download helfen dir beim bewussten Einstieg in deine Übungspraxis. Hinzu kommen unterstützende Impulse zum Innehalten und Neu-Ausrichten sowie der Zugang zur Kurs-Community „Unterwegs“. Damit umfasst der Kurs nicht nur musikalisches Übungsmaterial, sondern auch Anregungen dafür, wie du diesem Material aufmerksam und offen begegnest.

Auch Sound Sculpture hebt die vielen wertvollen Tipps und Impulse zum Üben, Umsetzen und Weiterkommen hervor. Das Handpan-Portal fasst den Nutzen der dialogischen Methode so zusammen, dass Lernende ihr Handpan-Spiel mit viel Spaß zügig verbessern können.

Eine erprobte Lernmethode verbindet Technik mit musikalischem Ausdruck

Die methodische Grundlage bildet Coras Lehrbuch „Handpan spielend lernen“, das als Begleitangebot zum Kurs empfohlen wird. Es verbindet Übungen, Rhythmusstrukturen, Handsatztechniken und Spielideen mit Hilfestellungen zur inneren Haltung beim Üben. Das gemeinsame Ziel ist authentisches, freudvolles Musizieren – Technik soll dir Ausdruck ermöglichen.

Das Lehrbuch liegt in der 4. Auflage mit 67 Online-Lernvideos vor, die über QR-Codes zugänglich sind. Es ist als Handpanschule für Anfänger und Fortgeschrittene angelegt und lässt sich für alle Stimmungen sowie unterschiedliche Tonanzahlen nutzen. Die Methode ist außerdem auf spielverwandte Instrumente wie RAV VAST und Caisa übertragbar. Buch und Kurs eröffnen dir somit unterschiedliche Zugänge zu einer zusammenhängenden Lernweise.

In der Unterrichtsgestaltung steckt fundierte musikpädagogische Erfahrung: Cora ist Musik- und Tanzpädagogin mit Ausbildung am Mozarteum in Salzburg, zu der sie über eine Aufnahmeprüfung mit Schwerpunkt Klavier und Gesang gelangte. Seit über 25 Jahren unterrichtet sie in ihrer eigenen Musikschule „MusikErleben“ bei München unter anderem Handpan, Gesang, Obertongesang und Klavier. Diese Verbindung aus musikalischem Handwerk und kreativem Erleben prägt auch die Begleitung im Kurs.

Ihre Arbeit umfasst seit 1989 Kurse im In- und Ausland, unter anderem für die Orff-Schulwerk-Gesellschaft in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Hinzu kommen langjährige Erfahrungen in Lehrerfortbildung, Schulen und Erwachsenenbildung sowie seit 2005 die Tätigkeit als externe Musiklehrerin und Fortbildnerin an der Atonschule München. Du lernst damit nach einer Methode, die auf langjähriger Unterrichtspraxis aufbaut.

Als Klangkünstlerin beschäftigt sich Cora seit über 30 Jahren mit obertonreichen Instrumenten aus aller Welt und mit Obertongesang; seit 2005 konzertiert sie solistisch im In- und Ausland mit eigenem Soloprogramm. Sie singt als Sopranistin im Ensemble „WIR4 – A Cappella mit Hang zu Obertönen“, leitete 21 Jahre den Benefizchor Chorazon und begann selbst mit sieben Jahren Klavier und mit acht Jahren Geige zu spielen.

Die 1997 gegründete Musikschule trägt den Namen „MusikErleben – Erlebnisräume für kreatives Wachstum“. Unter der 2019 gegründeten Marke „Handpan spielend lernen“ finden Kurse in Deutschland, Österreich und der Schweiz statt. Zahlreiche Onlinekurse, Tutorials und öffentliche Seminare ergänzen diese Praxis – online wie vor Ort, zu „Handpan spielend lernen“, „Du bist das Instrument“ und Obertongesang.

Dein Handpan-Lernweg kann über den Kurs hinaus weitergehen

Unterwegs ist Teil eines abgestimmten Lernwegs. Du kannst die Inhalte eigenständig vertiefen oder begleitende Angebote nutzen: das empfohlene Lehrbuch „Handpan spielend lernen“, das zweite Buch „Du bist das Instrument“, Live-Wochenendkurse sowie Online-Live-Workshops zu einzelnen Kursthemen per Zoom-Call.

Für die vertiefenden Live-Workshops „Handpan intensiv“ wird als Vorerfahrung genannt, dass du bereits mit dem Online-Kurs Unterwegs begonnen hast. Daneben gibt es „Handpan Intensiv“ als fünfmonatigen Online-Live-Winterkurs; Termine und Informationen sind auf Anfrage erhältlich. So können die Erfahrungen aus dem Videokurs zur Grundlage für eine weitere Vertiefung werden.

Zum ergänzenden Programm gehören außerdem mehrtägige Handpan-Sommerkurse 2026 im RPZ Heilsbronn bei Nürnberg, die in mehreren Gruppen stattfinden. Termin- und Teilnahmeinformationen erhältst du auf Anfrage. Diese Angebote ergänzen den Lernweg und sind vom beschriebenen Kursumfang zu unterscheiden.

Im Mittelpunkt bleibt dabei deine eigene Musik: Du lernst neue Bewegungen, hörst genauer hin, probierst andere Wege aus und entwickelst aus kleinen Impulsen ganze Stücke. Unterwegs gibt dir dafür Technik, Struktur und kreative Anregungen – und Raum, deinen eigenen Ausdruck zu finden.

Häufige Fragen zu Online-Kurs Unterwegs