Color Grading Grundlagen – Videokurs für DaVinci Resolve

Du willst mit Color Grading Grundlagen dafür sorgen, dass deine Farben kein Zufall mehr sind? Dann bist du hier richtig. Der Online-Videokurs vermittelt dir eine feste Reihenfolge statt planlosem LUT-Ausprobieren: erst korrigieren, dann angleichen, dann gestalten. In 17 Modulen mit 27 Videos und 4 Std. 01 Min. lernst du den Weg vom Rohmaterial zum eigenen Look – vollständig mit der kostenlosen Version von DaVinci Resolve.

Warum dein Look bisher Zufall bleibt

Du drehst an den Reglern, bis dein Bild irgendwie besser aussieht. Beim nächsten Clip beginnt die Suche von vorn. Einzeln wirken die Aufnahmen brauchbar, doch im fertigen Schnitt springen die Farben. Was fehlt, ist nicht unbedingt ein weiteres Werkzeug. Es ist eine nachvollziehbare Reihenfolge, mit der du jede Aufnahme beurteilst und bearbeitest.

• Komische Hauttöne: Zu rot, zu gelb oder zu blass – und beim Korrigieren verändert sich der Rest des Bildes mit.
• Unterschiedliche Kameras: Kamera, Drohne und Smartphone liefern Farben, die noch nicht zusammenpassen.
• Enttäuschende LUTs: In der Vorschau stimmt der Look, auf deinem eigenen Material funktioniert er nicht.
• Begriffe ohne Zusammenhang: Rec.709, Lift/Gamma/Gain und Split Toning kennst du, aber der praktische Einstieg fehlt.

Ein guter Look beginnt nicht mit dem Look. Er beginnt mit einer sauberen Korrektur. Ein LUT ersetzt diese Grundlage nicht. Color Grading Grundlagen macht aus Nodes, Farbmanagement, Weißabgleich und Kontrastkurven einen verständlichen Ablauf: erst korrigieren, dann angleichen, dann gestalten. Color Grading ist kein Glücksspiel.

Was du in 17 Modulen lernst

Der Kurs führt dich von der Frage „Wozu Farbbearbeitung?“ bis zur sauberen Projektübergabe. Jedes Modul baut auf dem vorigen auf, mit Beispielen aus der Produktionspraxis statt einer Farbtheorie-Abhandlung. Die Kursvorstellung zeigt dir den Aufbau, die Lernziele und warum du dafür keine Studio-Version brauchst.

Sechs Fähigkeiten bilden den Kern: Bilder zuverlässig beurteilen, Korrekturen nachvollziehbar aufbauen, natürliche Farben herstellen, einzelne Bereiche bearbeiten, Kameras zusammenbringen und einen durchgängigen Look entwickeln. So lernst du nicht nur, wo ein Regler sitzt, sondern wann und wofür du ihn einsetzt.

• Scopes statt Bauchgefühl: Waveform, Parade und Vectorscope zeigen, was dein Bild wirklich macht – auch bei einem Monitor, dem du nicht ganz traust.
• Nodes verstehen: Mit Serial Node, Parallel Node, Layer Node und Outside Node baust du einen Node Tree wie ein nachvollziehbares Rezept.
• Saubere Grundkorrektur: Du lernst Weißabgleich auf drei Wegen sowie die Korrektur von Kontrast, Balance und Hauttönen.
• Gezielt eingreifen: Qualifier, Power Window samt Tracker, HDR Wheels und Color Warper helfen dir, ausgewählte Bildbereiche zu verändern.
• Shots angleichen: Split Screen, Image Wipe und Auto-Funktionen unterstützen dich dabei, Aufnahmen verschiedener Kameras zusammenzubringen.
• Ein Look, der trägt: Referenzbilder und ein Lookbook helfen beim Gestalten; eine saubere Übergabe erleichtert die Zusammenarbeit.

Bei den primären Werkzeugen lernst du RAW, Primaries Wheels und Bars, Log Wheels, Printer Lights, RGB Mixer und Curves kennen, um die Bildbasis zu korrigieren. Contrast & Pivot steuern den Kontrast, Saturation & Color Boost die Farbintensität, Temperature & Tint die Farbbalance. Midtone Details sowie Shadows & Highlights dienen der Bearbeitung von Details und Helligkeitsbereichen.

Die Auto-Funktionen aus Modul 13 umfassen Black Point und White Point, Auto Balance und Auto White Balance, Color Match, Shot Match To … sowie Broadcast Safe. Du lernst sie als Hilfen für Korrektur und Abgleich kennen. Insgesamt führen dich 27 aufeinander aufbauende Videos mit einem roten Faden bis zur Übergabe an den Kunden.

Der Ablauf, den ein Colorist nutzt

Michael J. Müller vermittelt denselben Ablauf, mit dem er seit Jahren Kundenprojekte gradet. Jeder Schritt baut auf dem vorigen auf. Statt bei jedem Clip neu zu überlegen, arbeitest du dich von der Analyse bis zur Übergabe vor – praxisnah und ohne Fachchinesisch. Das Ziel ist ein Workflow, den du auch in eigenen Kundenprojekten einsetzen kannst.

1. Bild analysieren: Mit den Scopes erkennen, wo die Aufnahme steht.
2. Grundkorrektur durchführen: Weißabgleich und Kontrast als saubere Basis einstellen.
3. Hauttöne kontrollieren: Gesichter prüfen, bevor du den Look gestaltest.
4. Sekundär korrigieren: Einzelne Farben oder Bildbereiche gezielt bearbeiten.
5. Shots angleichen: Aufnahmen zu einer farblich stimmigen Szene verbinden.
6. Look entwickeln: Auf der korrigierten Grundlage die gewünschte Stimmung gestalten.
7. Projekt übergeben: Die Zusammenarbeit beim Grading technisch vorbereiten.

In Modul 15 erstellst du ein Lookbook mit einer Szene in vier Varianten. Du arbeitest mit Referenzbildern und Color Palette, um gestalterische Entscheidungen bewusst zu treffen. Die folgende Bildreihe zeigt ein Original und drei Looks: So wird sichtbar, wie unterschiedlich dasselbe Motiv durch die Farbbearbeitung wirken kann.

Ist der Kurs der richtige für dich?

Als Videofilmer, YouTuber, Content Creator oder ambitionierter Hobbyfilmer solltest du ein Projekt anlegen, Clips in die Timeline legen und exportieren können. Im Color Grading selbst fängst du bei null an. Der Kurs passt besonders, wenn du jetzt die Color Page verstehen, Material mehrerer Kameras kombinieren und mit der kostenlosen Version arbeiten möchtest.

Color Grading Grundlagen ist Teil 1: Korrektur, Nodes, Werkzeuge und Workflow mit der kostenlosen Version. Color Grading Intensiv vertieft als Teil 2 Farbmanagement, LOG-Material, Film Emulation, Retusche und KI-Werkzeuge der Studio-Version. Für absolute Resolve-Neulinge ist der Resolve Einsteigerkurs der passende Start.

Drei Szenen, drei Looks im Vergleich

Drei Szenen, jede in drei Looks: Teal & Orange, Bleach Bypass und Fuji-Look entstehen jeweils aus demselben Ausgangsmaterial – allein durch das Grading. Dazu passt Modul 8 mit dem Vergleich von Primaries, LUT und Color Space Transform über Versionen und Split Screen. Modul 14 zeigt mit Shot Matching, Image Wipe, Split Screen und Lightbox, wie du Unterschiede zwischen Aufnahmen beurteilst.

Laut einem unabhängigen Erfahrungsbericht überzeugen die klare Struktur und die praxisnahen Beispiele. Positiv fällt dabei auf, dass der Kurs nicht nur kreative Looks behandelt, sondern auch die technische Grundlage professioneller Farbkorrektur. Das unterstützt einen systematischen Einstieg, bei dem Gestaltung auf sauber korrigiertem Material aufbaut.

So greifst du auf den Kurs zu

Du lernst im Mitgliederbereich; die Videos laufen als Stream im Browser. Dein Kursbereich steht dir 24/7 offen, am Rechner, Tablet oder Smartphone. Jede Lektion kannst du beliebig oft ansehen und in deinem Tempo durcharbeiten. Die Zugangsdaten erhältst du sofort nach dem Kauf per E-Mail, die Rechnung kommt ebenfalls per E-Mail.

Der Kurs ist komplett auf Deutsch. DaVinci Resolve wird dagegen in der Originalsprache Englisch bedient, weil Englisch die Standardsprache der Filmproduktion ist und viele Werkzeugnamen feststehen. Aufgenommen wurde mit Resolve 19; die meisten gezeigten Werkzeuge und Techniken gibt es schon länger und sie sind weitgehend versionsunabhängig.

Wenn du nicht länger bei jedem Clip nach einer passenden Einstellung suchen möchtest, setze mit Color Grading Grundlagen bei der Reihenfolge an. Lerne zuerst, dein Material zu beurteilen und zu korrigieren, dann Aufnahmen anzugleichen und schließlich den Look zu gestalten. Genau dafür ist dieser Lernpfad aufgebaut.

Was Teilnehmer über den Kurs sagen

Laut Anbieterseite stehen hinter den Kursen über 2.500 Kursteilnehmer, über 13.000 YouTube-Abonnenten, über 45.000 Tutorial-Nutzer und über 30 Jahre Medienpraxis. Michael J. Müller begann als Tonmeister in der Musikindustrie, ausgebildet in München und Sydney, und baute später professionelle Video- und Schnittstudios auf. Heute produziert er mit SamPlay Imagefilme, Produktvideos, Firmenporträts und Dokumentationen für Kunden wie BMW, Leica und das Bayerische Kultusministerium. Bei eigenen Produktionen sitzt er selbst am Grading-Platz.

„Nach den ganzen interessanten und lehrreichen Videos auf Mikes YouTube Kanal war ich ganz gespannt auf seine Colorgrading Masterclass. In den gut strukturierten Videos hat Mike mich endlich an die Königsdisziplin Colorgrading herangeführt. Jetzt erst merke ich, wieviel besser meine Videos die ganzen Jahre hätten aussehen können, hätte ich einen so guten Lehrer vorher gehabt.“

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„Ich bin Laie auf dem Gebiet, konnte allerdings dem klar strukturierten und didaktisch einwandfrei aufgebauten Kurs gut folgen.“ „Mikes angenehme Art, kompetent und strukturiert an dieses spannende Thema heranzuführen, weckt bei mir immer wieder die Vorfreude auf das nächste Kapitel.“ So beschreiben zwei Teilnehmerstimmen auf der Kursseite ihren Einstieg.

Als Stimme zum Anbieter sagt Rainer Wolf, Geschäftsführer arktis.de: „In jeder Minute des Videos merkt man, dass Mike ein erfahrener Profi ist“. Laut Anbieterseite betrifft das häufigste Feedback zu den Kursen nicht die Menge an Effekten, sondern das Gefühl, die Zusammenhänge endlich verstanden zu haben.

Häufige Fragen zu Color Grading Grundlagen

Autor: Michael Brettner

Mit rund 1.000 Konzerten und über 20 Jahren Unterrichtserfahrung verbindet Michael Brettner Bühnenroutine mit verständlicher Vermittlung. Seine digitalen Kurse für Akustik- und E-Gitarre sowie Künstler-Songbooks erschließen dieses Wissen.

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